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お久しぶりでございます。 今回はIndustrial Light & Magic（ILM）とPIXARのアニメーター間で過去に起こった摩擦と、「アニメーションにおける12の法則」の重要性についてです。 本当のところこのお題は非常にセンシティブなものなので、私自身としては足を踏み入れたくないのです。（ILMやPIXARの方々に怒られたくないので...。） が、しかしこのお題から学び取れることを考えると、今の日本とアメリカのアニメーターにとって確実に必要なものなので勇気を振り絞ってお話したいと思います。 まず順を追ってご説明します。 PIXARはご存知の通りスティーブ・ジョブズ主軸として誕生し、ジョンラセターが監督したトイストーリーのヒットとともに世の中に名を知らしめたアニメーション会社です。そのジョンラセターは元ディズニー出身でまだ２D主体のアニメーション業界の中で３Dアニメーションの可能性に他のアーティストよりも早い段階で目を光らせていたアーティストの一人です。 彼自身ががディズニーで作画をしていたこともありディズニーでは歴史的に受け継がれてきている 12 basic principles of animation（アニメーションにおける12の法則）について熟知していました。 このアニメーションにおける12の法則はご存知の方も多いかと思いますが1981年 Ollie Johnston と Frank Thomas というディズニーのアニメーターにより考案されThe Illusion of Lifeという本に載せられたものです。 ディズニーアニメーターが考案した法則ということもあり「ディズニーっぽいアニメーションをつくるための法則」というイメージがつきやすいのですが... 実はこれ、アニメーションでリアルな動きや動作を表現するために作られたものなのです。（それだけ、ということではありませんが...） つまりミッキーやその他ディズニーキャラクターのような動き、つまりカートゥーニーな動きを作るための知識というわけではなく、ジェネラルに見ていて実際にそのキャラクターがスクリーンの中で生きていると信じられる映像の作り方を思考されたものなんですね。 さてここでジョンラセターに戻りますが、この12の法則がなんと２Dだけではなく３Dアニメーションでも多大な効果を発揮すること...

久々のアニメーション講座ですが今回は今までご紹介してきた基礎から 少しばかりジャンプして アイブリンク （瞬き）について語りたいと思います。 このブログを見てくれている方が意外にもすでに同業者の方が多くなってきているので そろそろ、そういった方達が退屈しないネタも上げて行かねばという次第です！ ではさっそく動画をご覧ください。 ※7:10あたりでまぶたが上がり続けるということを説明しているのですが まぶたが「開き続けていく」と解説しています。分かり辛いかと思ったので 「上がり続ける」という意味で理解してください。 MOVファイル

最近ピクサーのインターンシップへの応募期限が迫ってきているためリール製作が忙しすぎてまったくブログが更新できていません…。 そんなわけで今回は「時間をあまり割かずに更新しよう！」 ということで今通っているアニメーションコラボレティブを写真付で紹介しようと思います。 (読んでいる人が楽しいかわかりませんが…。) 　　　　　　　　　　　 アメリカカリフォルニア州のエミリービルにあるアニメーション学校です。 http://www.animationcollaborative.com/ この学校なんと真向かいがピクサースタジオで、ピクサーのアーティスト達が仕事を終えた後、ここに寄ってレクチャーをしているのです。 　　　　　　　 自分の中では「ピクサー塾」的な扱いをしているいわゆるアニメーション塾なんですが 一学期$1900で通うことができます。 ちょっと高いですがそれでも自分の行っていた大学のアニメーションクラスよりは安いです。 得られる知識は講師が現役のピクサーアーティストとあって折り紙つきです。 廊下にはコンセプトアートやアニメーションペーパーなど実際に映画にかかわったであろうイメージが飾ってあります。 ドリームワークスのヒックとドラゴンでしょうか？英語名だとヘカップなんですけどね…。  　　　　　　　　　　　　　　ジャファーですね。  　　　　　　　　　　モンスターズインクのコンセプト画っぽいですね。 バズ君  　　　　　　　　リトルマーメイドっぽいですがグレンキーンの絵だと思います。 　　　　　　　　　　受付に座るアニメーター仲間のトム君です。アニヲタです。  　　　　　　　　　　　　　　　 　　　　　　　　　　　　　　　僕のクラスメイト達です。 壁に世界地図が貼ってあるんですがみんな出身国のところに名前の書いたタグを貼り付けています。自分のも横浜のあたりに張ったんですが…ちょっと文字太く書きすぎました…。目立ちすぎ。 　　　　　　　　　　お水とかコーヒーとか適当にどうぞ的な空間です。 クラスルームのうちの一部屋です。数少ない日本人アニメーターのケイコちゃんもおります。 ここが僕のクラスルームなんですが先生の座るところにセンティークがあり、デモリールを再生した際に上から絵を重ねがきしてアドバイスをできるようになっています。 　　...

ツイッターでも紹介したのですがブログでも念のため。 今回紹介する動画はアメリカにあるアニムスクールというオンラインアニメーション学校の2013年度の優秀作品集です。 アニムスクールはアニメーションを教えてくれるオンライン学校の中で特にレベルが高いので参考資料としては非常に役立ちます。 恐らくアニメーションをやっている方なら大半以上がすでにチェック済みかと思いますが、万一まだ見ていないという方は是非目を通してみてください。 僕自身はアニメーション作業をする前にこういった動画を見て感覚を敏感にするようにしています。 そうすると自分の作っている同じアニメーションでも以前と違った目線でより良くできる点が見えてきたりします。

今回は学生には必須のピッカーについてのビデオです。 これがあるなしでは作業の楽さが段違いです。面倒かもしれませんがこのビデオを見ていただければインストールに難はないと思います。 コチラがアニムスクールのリンクです。 http://www.animschool.com/Default.aspx ウィンドーズを前提としてインストール方法を説明しているのでもしMacで利用されたい方はこちらのビデオを見て画面で行われていることを追ってみてください。 https://www.youtube.com/watch?v=i2rNmbiTykg

すでにご紹介済みのピルを使っての課題です。 アクションは2つ以上で今までに得た知識をフル活用して取り組んでみてください。 タイミング スペースィング スクワッシュ＆ストレッチ コンタクトフレーム アンティスィペイション とりあえず今のところはこんなところでしょうか。あまり多くないですがこれら全てがこの課題では必要となります。では動画を見て解説を聞いてみてください。☆ ※最初にUPした動画で説明があまり上手にできていなかったので新しく撮り直しました。(^_^;) ピルのリグはこちらでダウンロードできます。 https://drive.google.com/folderview?id=0BxAjbRYYp40hS2xiWDdFbTVSZE0&usp=sharing

説明し忘れていた頭の付け替え方です。 そんなに難しくはないのでだれでも結構簡単にできるかと思います。 ＊途中10:12のところでモーフィアスの頭を「ノーマンの頭」と言い間違っているところがあるので混乱したらすみません。(-_-;)